Soy fotógrafo, cineasta y un aprendiz constante de los misterios de la luz.

Nací en Chile en 1973, y mi vida ha estado marcada por el viaje, el retorno y la certeza de que una imagen es, ante todo, un trozo de tiempo que se detiene [2]. Mi viaje con la fotografía comenzó temprano; a los veinte años, en 1993, realicé mi primera exposición oficial, Ensamble, en el Instituto Nacional de la Juventud en Santiago [2]. Por esos mismos años de la transición a la democracia, caminé por los pasillos del poder profundo como parte del pool fotográfico de la Presidencia, llegando a ser el editor del equipo que cubrió la VI Cumbre Iberoamericana de Presidentes. Esa escuela del fotoperiodismo me enseñó a mirar la historia de frente, pero mi alma buscaba otra cadencia: la de los procesos lentos.

En 1996 crucé el océano hacia México para estudiar Dirección de Fotografía Cinematográfica en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) [2], y luego eché raíces por más de una década en Barcelona y Roma [2]. Allí comprendí que mi pensamiento estético no pertenecía a la inmediatez digital [2]. Entiendo la fotografía como una artesanía del cuerpo y de la memoria, un diálogo etnográfico y político con los territorios que habito [2]. Tras un hondo y necesario receso de seis años para dedicarme por entero a la crianza de mi hijo, me instalé en la Región de Ñuble. Desde Chillán, mi quehacer se ha transformado en un acto colectivo: una resistencia química que busca descentralizar el arte y sembrar comunidad a través del asombro [2]. Al mismo tiempo me re-conozco, me RE-situo.

El origen de todo lo que hago está en el silencio del cuarto oscuro y en la física elemental de la luz. Llevo más de treinta años fascinado por la alquimia de los procesos primigenios, buscando imágenes que no se borren con un clic, sino que existan como objetos únicos e irrepetibles [2]. Mi obsesión me llevó a cometer una hermosa locura: vaciar un refrigerador doméstico y transformarlo en una cámara estenopeica gigante [2]. Con ese Congelador del Tiempo al hombro, recorrí y expuse en Barcelona, Toulouse, Berlín y Roma [2]; capturé el latido del muelle Barón en Valparaíso, los misterios del agua en las islas de El Tigre en Argentina [2] y, años más tarde, caminé entre los hielos eternos de las Torres del Paine para exponer el papel sensible durante casi dos horas frente al Glaciar Grey en mi proyecto Blanco sobre Blanco [2].

Para mí, la fotografía análoga, el daguerrotipo, el heliograbado o una simple caja de cartón negra son formas de esculpir el tiempo. Mi obra reciente, expuesta en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo (CNAC) en Santiago o en la XII Bienal Internacional de Artes de Valparaíso, nace de esa misma búsqueda: largas exposiciones de hasta dieciocho meses que absorben el paisaje hasta fundirse con él [2].

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➔ El Instante que se Comparte

El misterio del cuarto oscuro es demasiado bello para vivirlo en soledad. La luz guardada en un químico solo cobra verdadero sentido cuando se comparte y enciende la mirada de otro. Por eso, decidí abrir las puertas del laboratorio y llevar el oficio hacia las manos de los demás.

Entiendo la pedagogía no como una cátedra, sino como un fuego que se transmite de mano en mano. Enseñar el oficio de la luz me ha permitido desmitificar la tecnología y devolverle a las personas el poder sobre sus propias imágenes [2]. Lo viví fundando la escuela itinerante Foto Nómade, organizando los encuentros del Pinhole Day en Barcelona, Roma y Santiago, y lo sigo viviendo hoy en las aulas universitarias de la Universidad Católica de Temuco [2] o en las salas del diplomado de fotografía análoga en el CFT ALPES.

Pero el verdadero milagro ocurre en los talleres comunitarios [2]. Cuando trabajo con niños y niñas en las escuelas públicas y rurales de San Nicolás o en la tierra ancestral de Quinchamalí, construyendo cámaras estenopeicas con cajas recicladas o tarros de lata, lo que realmente hacemos es fundar un espacio de libertad. El taller se convierte en un laboratorio horizontal donde el error se vuelve patrimonio, la paciencia se transforma en virtud y las comunidades rurales se apropian de la química para autorretratar su historia y su territorio [2].

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➔ Del Aula al Territorio Expansivo

Cuando una comunidad aprende a fabricar sus propias imágenes, deja de ser espectadora de la historia de otros para empezar a escribir la suya. El impacto de un taller siempre desborda las paredes de una sala de clases. Para que esa semilla se volviera un bosque permanente, tuvimos que levantar andamios más grandes en el territorio.

Hoy, mi mayor formato de intervención artística ya no es un marco en una pared, sino la gestión cultural comunitaria y descentralizada [2]. Desde que regresé a Chile y me arraigué en la Región de Ñuble, entendí que el arte debe sanar el tejido social y activar la memoria viva de los lugares que el centralismo olvida [2]. Con esa convicción fundé la Fundación Chillán Análoga y di vida a FICHA FEST (Festival Internacional de Fotografía Análoga de Chile) [2].

Lo que comenzó como una utopía local en Chillán ya cuenta con cuatro ediciones y se ha consolidado como el epicentro latinoamericano de la fotografía química, experimental y de resistencia matérica [2]. A través de alianzas con Sernatur, el Museo San Francisco o la Escuela Alpes, y recientemente reconocidos por el Ministerio de las Culturas en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo, lideramos una red que une a creadores de todo el continente con nuestras realidades rurales [2]. Gestionar es, para mí, seguir revelando el territorio: un acto de fe colectiva que demuestra que se pueden seguir persiguiendo los sueños hasta volverlos posibles.

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